ニュースは消える。物語は残る。
一瞬の数字や露出ではなく、私たちがプランするのは、社会の言葉や人々の視線に長く沈殿する“残響”です。
戦略からクリエイティブまで、そこにプレースメーキングやコミュニケーションデザインの視点を重ねることで、
ブランドは「届いた瞬間」にとどまらず、日常に溶け込み、文化の一部として息づきながら、新しい価値を作り続けていきます。

それは素材と身体のあいだに生まれる、触感的な出来事として魅力をかんじます。
紙の繊維に盛られるインクのざらつき、紙の質感のわずかな凹凸、経年による摩耗がつくる質感。
デジタルにおいてもまた、光の粒子、画素のノイズ、スクロールのリズムや間の取り方に、「触れるような感覚」を見出します。
この触感を拾い上げることができないか。
彫刻が「削る」「刻む」「残す」行為であるように、グラフィックも視覚に痕を刻み、時間を経てもなお記憶に残り続ける痕跡をつくる行為とおもいます。
調和や消費される美しさよりも、わずかな歪みやざらつきを選び取り、ブランドの精神を「残るもの」として刻印すること。
それが、私たちのグラフィックにおいて大切いしたいことです。

映像は説明の道具ではなく、光と音が人の感情や記憶に作用するものであると思います。
私たちのムービーは「完成された商品」そのものではなく、観る人の中で動き続け常に新たな意味合いが創られるもの。
アニメーション、CG、実写、AR/VR、プロジェクションマッピング──あらゆる映像形態を自在に扱い、
それらを空間や身体との関係性ごとデザインするのが私たちの強みです。
スクリーンの内側だけでなく、建築や都市空間に映像を組み込み、観客が歩く・立ち止まる・振り返る動作そのものを体験の一部にする。
光や音の変化を時間軸で重ね、瞬間ではなく「持続する記憶」として残す。
そうした立体的な設計こそが、私たちのいう“彫刻的な映像体験”です。
一過性の刺激ではなく、記憶と行動をつなげる深い体験。
私たちのムービーはその応答として、未来に残る価値を立ち上げます。

コミュニケーションは、お互いに情報を正確に運ぶことだけではありません。
異なる視点や感情が交わるときに必ず立ち上がる揺らぎやノイズ。
それは排除されるものではなく、むしろ受け止めるための余白をつくります。
その余白に他者が入り込み、自分自身の記憶や未来を重ねるとき、ノイズは雑音ではなく、新しい価値観を生むきっかけへと変わります。
デザインとは、終止符を打つことではなく、こうした予期せぬ変化を引き込みながら、尽きることのない対話を続ける装置だと考えています。